Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

vdn

1000 русских художников 472 (Алексей Денисов-Уральский)

Денисов-Уральский Алексей Кузьмич
(1864—1926)

Алексей Кузьмич Денисов имел полное право добавлением второй части к своей фамилии уточнить место своего рождения, свою любовь к родному краю, тематику большинства своих картин.
Основным учителем будущего певца уральских красот и величия был его отец, горнорабочий и художник-самоучка. Свою профессию и мастерство камнереза отец передал сыну, который в 1880-е годы получает регулярные награды за работы из уральских самоцветов.
В 1887 году был сделан первый шаг на пути от мастера-камнереза к самобытному художнику А.К. Денисову-Уральскому — приезд в Петербург и поступление в школу Общества поощрения художеств.
Фактически с этого же года начинается путь живописца, который посвятил свое творчество удивительному краю, его природе и людям. Перечисление небольшого числа работ А.К. Денисова-Уральского дает представление о замечательной любви художника к своей земле: Лесной пожар, Средний Урал, Вершина Полюда, Горка, Шинхан, Река Тискос, Камень Узкий на реке Чусовой, Полюдов камень, Пейзаж с озером, Камень Высокий, Геологический разрез, Кувшинный завод, Деревня Шайтанка. Добыча аметистов.
Патриотизм проявлялся у Денисова-Уральского и в том, что он различным государственным учреждениям делал много предложений по развитию Урала.
В 1924 году художник, находясь фактически в эмиграции (после образования Финляндии он оказался на ее территории), принимает решение о передаче в дар городу Свердловску (ныне Екатеринбургу) более 400 своих полотен, большую коллекцию минералов и изделий из самоцветов. К сожалению, сведения о судьбе дара, как и о месте захоронения художника, отсутствуют.

Лесной пожар
АЛЕКСЕЙ ДЕНИСОВ-УРАЛЬСКИЙ. Лесной пожар. 1897
Collapse )
vdn

1000 русских художников 470 (Виктор Штембер)

Штембер Виктор Карлович
(1863 — не ранее 1917)

В канун пятидесятилетия Виктора Карловича Штембера (Штемберга) в Санкт-Петербурге в залах Императорского общества поощрения художеств открылась его юбилейная выставка, свидетельствовавшая о незаурядном даре художника-портретиста. Среди более ста портретов, экспонировавшихся на выставке, интерес представляли и изображения членов императорской семьи, и «особ, приближенных к императорскому дому», и многочисленные обобщенные портреты испанок, итальянок, цыганок, гречанок, портреты незнакомок, простолюдинок, современников и современниц, автопортреты. Небольшую часть показанных на выставке работ составляли пейзажи и натюрморты, оттенявшие мастерство портретиста.
Обучение же Штембера мастерству портретиста было непродолжительным. Известно, что в течение двух с небольшим лет (1881—1883) он был вольноприходящим учеником Академии художеств, вскоре после этого получившим художественное звание.

Музыкальный момент
ВИКТОР ШТЕМБЕР. Музыкальный момент
Collapse )
vdn

1000 русских художников 470 (Константин Первухин)

Первухин Константин Константинович
(1863—1915)

Автор многочисленных пейзажных работ, в том числе и с видами Италии, Константин Константинович Первухин родился в Харькове. Здесь он получил свое художественное образование, занимаясь вначале у Д.И. Безперчего в реальном училище, затем в частной рисовальной школе Раевской-Ивановой. С 1880-х годов появились небольшие по размерам и многочисленные пейзажи Первухина, написанные в столь привлекательной манере (считалось, что художник испытывает сильное влияние Н.Н. Дубовского), что охотно раскупались и любителями живописи, и коллекционерами различных возможностей. Поэтому многие работы К.К. Первухина находятся ныне в собраниях Третьяковской галереи и Русского музея.

Осень на исходе
КОНСТАНТИН ПЕРВУХИН. Осень на исходе. 1887
Collapse )
vdn

1000 русских художников 469 (Николай Досекин)

Досекин Николай Васильевич
(1863—1935)

Работавший во многих видах изобразительного искусства Николай Васильевич Досекин оставил о себе память прежде всего как живописец-пейзажист. Родившийся в Харькове, он начал свое художественное образование в местной студии Е.Е. Шрейдера, продолжил его под руководством А.А. Киселева в Москве и закончил в мастерской Е.С. Кругликовой в Париже. Участвовать в выставках Н. Досекин начал с 1888 года. Его работы экспонировались Товариществом художников-передвижников, Московским обществом любителей художеств, Московским товариществом художников, Союзом русских художников. С 1896 по 1914 год Досекин жил в Париже, выставлял свои работы в знаменитом Салоне. Среди его картин дореволюционного периода следует назвать Море, Лунная ночь, У Азовских берегов, Скалы Мурмана, Ночная тишина, Портрет М.А. Олениной, Париж. Сена, Антверпенский собор, Сжатое поле, У мурманских берегов.
Естественно, что после 1917 года, когда художник жил в Москве, тематика его работ несколько изменилась — новое время требовало новых названий (Улица коммунаров в Париже, Выезд рыбаков-колхозников в море, Рабочий праздник на Москве-реке).
Работал Н.В. Досекин и как театральный художник, известен как автор ряда скульптурных работ. Известны иллюстрации художника к собранию сочинений А.С. Пушкина. Наконец, Н.В. Досекин написал несколько статей по теории живописи.

Париж. Улица Монмартр
НИКОЛАЙ ДОСЕКИН. Париж. Улица Монмартр
Collapse )
vdn

1000 русских художников 467 (Иван Горохов)

Горохов Иван Лаврентьевич
(1863—1934)

Сохранение в памяти отечественного искусства имен полузабытых, восстановление имен забытых — действо, нравственное для любого поколения. Перефразируя известное выражение замечательного писателя Андрея Платонова, можно утверждать, что без десятков и сотен малоизвестных или исчезающих в быстротекущем времени, очевидно, не слишком ярких и не сверхталантливых художников наша русская живопись неполна.
Одним из таких художников был Иван Лаврентьевич Горохов, родившийся в деревне Бели под Можайском. Отец будущего живописца — жадно тянувшийся к грамоте крестьянин из недавних крепостных способствовал тому, чтобы его сын не только много читал, но и много рисовал, ибо его страсть к этому занятию и большие способности были очевидными. Благодаря добрым людям крестьянский сын Иван Горохов был отправлен в Москву, где его без экзаменов приняли в Училище живописи, ваяния и зодчества. В 1886 году молодой художник успешно завершает учебу в нем и по совету К.Е. Маковского вместо продолжения образования в Академии художеств начинает самостоятельную творческую жизнь. Он возвращается в свою деревню и начинает писать картины на сюжеты хорошо знакомой ему крестьянской жизни: Крестьянские дети (1893), Портрет жены в русском национальном костюме (1893), Гнездышко (1895), По миру (1896), Яблочный базар в Можайске (1913). Работы И.Л. Горохова демонстрируются Товариществом передвижных художественных выставок на своих экспозициях, попасть на которые, по словам самого художника, было лестно, но нелегко. С 1905 и до 1930 года И.Л. Горохов преподавал рисунок и живопись в Можайске. В советское время писал портреты вождей революции, бытовые сцены, пейзажи Подмосковья, натюрморты. Часть картин художника во время Великой Отечественной войны пропала, видимо, навсегда. И все же во многих музеях страны работы И.Л. Горохова представлены. И это означает, что его имя не утеряно для нас.

У постели выздоравливающей
ИВАН ГОРОХОВ. У постели выздоравливающей. 1886
Collapse )
vdn

1000 русских художников 465 (Виктор Батурин)

Батурин Виктор Павлович
(1863—1938)

Виктор Павлович Батурин был квалифицированным мастером пейзажа и натюрморта. Образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Студентом выставлял свои работы в училище. После его окончания регулярно участвовал в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, Московского общества любителей художеств, Петербургского общества художников. Из наиболее известных дореволюционных работ живописца следует назвать: Ненастье, Весенний день, Закат, Рубка леса, Горный пейзаж, На хуторе, Москва-река, Весенние сумерки, Полевые цветы.
После революции В.П. Батурин около дести лет жил и работал в Павлодаре, последние восемь лет жизни — в Москве, работал над любимыми сердцу художника видами природы.

Рубка леса
ВИКТОР БАТУРИН. Рубка леса. 1888
Collapse )
vdn

1000 русских художников 458 (Василий Денисов)

Денисов Василий Иванович
(1862—1921)

Василий Иванович Денисов был богато одаренной творческой личностью. Получив приличное музыкальное образование (учился в Варшавском музыкальном институте), он к тридцати годам понял, что его настоящим призванием является изобразительное искусство, в которое он ушел, что называется, с головой в 1895 году. Какое-то время проработав в мастерской К.А. Коровина, В. Денисов — уже с 1896 года участник многих московских выставок. Работает художник много и продуктивно. Его интересуют пейзаж и декоративные панно, портрет и символико-фантастические композиции. Перечислим некоторые из его работ, которые он демонстрировал на выставках в 1900—1910-е годы: Плотина, Русь, Березки на Волге, Грех, Разлив Волги, Скорбь (Джотто), Морское дно, Осень, Саломея, Иней, Самсон, Портрет дочери, Памяти Врубеля, Портрет Н.Н. Яковлева, Воспоминание о Греции, Автопортрет, Заря, Березы и др. Творчеству художника посвящены десятки статей в периодических изданиях, чему способствовали также персональные выставки в Москве (1912 и 1916) и Петрограде (1915). Участвовал В.И. Денисов и на международной выставке в Париже (1906). Широко известными в первые два десятилетия XX века были и театральные работы художника — он оформил многие спектакли ведущих театров обеих российских столиц.

Сосны и река
ВАСИЛИЙ ДЕНИСОВ. Сосны и река
vdn

1000 русских художников 457 (Андрей Шильдер)

Шильдер Андрей Николаевич
(1861—1919)

Быть учеником И.И. Шишкина и не испытать влияния столь мощной человеческой и творческой натуры — такого, наверное, быть не могло. Поэтому понятно, что среди пейзажей Андрея Николаевича Шильдера можно найти изображения шишкинских сосновых лесов, заваленных снегом непроходимых чащоб, родников среди деревьев. Но понятно и другое: чтобы достичь эпической величавости Шишкина, нужно быть не меньшей глыбой в живописи, что и он. И потому, рассматривая такие работы А.Н. Шильдера, как Туман в горах, Ручей в лесу, Овраг, Парк, Дача в Финляндии, Березовый лес, отмечаешь большую мягкость, лиричность, какую-то домашность в изображении природы, словно пейзажи художника сделали шаг, несколько шагов в направлении творений И.И. Левитана. В 1903 году А.Н. Шильдер стал академиком пейзажной живописи. Особую известность ему принесла большая панорама заводов Нобеля Город, которую художник написал к Нижегородской всероссийской выставке 1896 года. Интересна картина Село. Закат: она, видимо, одна из последних работ художника. Незатейливая окраина бедной деревушки. Отвоеванные у предлесья клочки земли. Скудный урожай собран. Впереди зима, не обещающая ничего доброго (год написания-то пейзажа 1919). И все же жизнь должна продолжаться. И природа, споря с надвигающейся осенью, подарит еще много теплых минут, а то и часов. Нас же пусть согревает знание того, что работы А.Н. Шильдера представлены во многих областных художественных музеях и галереях.

Ручей в лесу
АНДРЕЙ ШИЛЬДЕР. Ручей в лесу. 1906

Collapse )
vdn

1000 русских художников 454 (Антонина Ржевская)

Ржевская Антонина Леонардовна
(1861—1934)

Жизнь и творческая судьба Антонины Леонардовны Ржевской (Поповой по рождению) интересны нам по многим причинам. Известно, что после отмены в стране крепостного права (1861) многие дворянские семьи, особенно из мелкопоместных, лишаясь каких-то материальных возможностей, начинали вести жизнь, полную невзгод и лишений. Именно в такой семье в одном из сел Тверской губернии и родилась будущая художница. Положение семьи Поповых особенно осложнилось после того, как умер отец, и мать с тремя детьми переехала в Тверь. Юная Антонина, которую еще в гимназии звали «художница», вынуждена была пойти корректором в типографию для материальной поддержки себя и семьи.
В 1880 году девушка переезжает в Москву и, продолжая работать, становится вольнослушательницей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Ее материальное положение улучшилось лишь после того, как ее наставник В.Е. Маковский стал находить ей учеников, которым она давала частные уроки рисования и живописи.
Переезд семьи Ржевских в глухую провинцию (по месту службы мужа) осложнил еще не состоявшейся художнице занятия любимым делом. Все же с начала 1900-х годов ее простые, без подтекста картины на бытовые сюжеты стали регулярно появляться на выставках Московского общества любителей художеств. Еще раньше она стала экспонентом Товарищества передвижных художественных выставок, XXV выставка принесла большой успех А.П. Ржевской: на ней была показана полная юмора, доброты и мастерского исполнения картина «Веселая минутка», которую еще до выставки приобрел П.М. Третьяков для своей галереи. Отметим также, что А.Л. Ржевская была одной из первых художниц, членов товарищества. Известны и другие работы мастера: Да исправится молитва моя, В сумерках, Осень, У окна, Музыка. Она пишет тонкие, поэтические портреты, увлекается пейзажем. В годы Первой мировой войны художница переезжает в Тарусу, где живет, пишет маслом и акварелью до последних часов своей жизни.


Веселая минутка
АНТОНИНА РЖЕВСКАЯ. Веселая минутка. 1897